Mastercard samarbetade nyligen med animationsgruppen LOBO för att skapa den animerade kortfilmen ”Numero 10”, med fotbollsikonen Lionel Messi i huvudrollen. Mastercard intervjuade regissörerna bakom ”Numero 10” (inklusive LOBO-grundarna Mateus de Paula Santos, Tiago Marcondes och Diogo Kalil) för att diskutera den kreativa processen, inspirationen och animationsteknikerna under skapandet av filmen.

Varifrån kom inspirationen bakom animationsstilen och konceptet för den här annonsen?

Vi bestämde oss för att skapa något djärvt – en estetik lika engagerande och passionerad som den kultur han kommer ifrån. I Latinamerika är fotboll inte bara ett tidsfördriv, det är en identitet. Det är som tusch på papper, svartvitt, allt eller inget. Den intensiteten inspirerade vår visuella värld. Vi ville att stilen skulle kännas som ett minne skissat av känslor – opolerat på ett vackert sätt och lika autentiskt som gatorna där så många legendarer börjar spela.

Hur integrerade ni Lionel Messis personlighet och varumärke i animationen?

Messis historia handlar inte bara om storhet – den handlar om utveckling. Vi översatte det visuellt. Hans lågmälda styrka och introverta karaktär gav videon dess rytm: tålmodighet, jordnära och reflekterande. Hans olika frisyrer blev berättande ledtrådar – subtila tidsstämplar som bara riktiga fans kommer att uppfatta. Allt eftersom han mognade fokuserade vi på tatueringar och mindre detaljer för att visa tyngden i hans resa. Och genom allt detta använde vi varumärkets färgspråk både som en historieberättare och en känslomässig fokuspunkt, vilket tillförde livfulla moment i de ögonblick som betydde mest.

Kan du guida oss genom den kreativa processen från idé till färdig animation?

Konceptet: Idén tog först form redan i inledningsfasen, när vi hade kreativ frihet att utforska. Det var då den svartvita världen uppstod – djup, strukturerad och rotad i den latinamerikanska fotbollskulturen. Efter att idén lades fram utökade vi visionen till en fullständig berättelse och producerade över 60 konceptkonstverk som blev ryggraden i berättelsen.

Animationen: Detta handlade om rytm och känslor – att förvandla stillbilder till film. Animationen lät oss experimentera med tempo, kamerarörelser och övergångar som förstärkte varje ögonblick. Det blev den emotionella grunden för animatörerna, och en referens som bevarade timing och flöde i varje bild.

2D-animationen: Det är här filmens själ vaknade till liv. Allt animerades bildruta för bildruta – varje gest, blinkning och steg är ritad för hand. Vi började grovt med fokus på rörelse och karaktärernas energi, sedan förfinade vi det under flera omgångar, där vi lade till nyanser och förtydligade tills karaktärerna kändes levande.

Slutfasen: Detta var vårt tillfälle att visa historien som vi alltid föreställt oss den. Fram till dess var den bara ett ramverk – skisser, grova kompositioner och platsmarkörer. Här tillämpade vi vår specialutvecklade tuschrenderingsteknik och lade till subtila kompositionsdetaljer för att förhöja känslan och ge verket en taktil och handgjord finish.

Fanns det några specifika tekniker eller effekter som var särskilt viktiga för det här projektet?

Ja – att uppnå tusch-på-papper-estetiken med kompletta animationer för varje bild var ingen enkel uppgift. Vi utvecklade ett anpassat verktyg som gjorde det möjligt för våra animatörer att arbeta med sina favoritpenslar, samtidigt som de tillämpade en diffusionsbaserad renderingsteknik som efterliknade flödet och texturen hos riktigt tusch. Det var ett arbete som drevs på av vårt engagemang – att balansera konstnärlig integritet med teknisk finess – men den känslomässiga inverkan det gav till den slutliga filmen gjorde det värt varenda extra lager.

Vilka aspekter av Messis verkliga rörelser och ansiktsuttryck fokuserade ni på att få med?

Vi lade stor fokus på Messis fysiska egenskaper – särskilt hans ikoniska vänsterfot. I viktiga ögonblick var det viktigt att han rörde sig på samma sätt som han gör i verkliga livet: jordnära, ekonomiskt och precist. Hans personlighet formade också våra val – vi undvek att överanimera. Hans ödmjukhet och lågmälda självförtroende uttrycktes bäst genom återhållsamhet. I en värld som ofta hyllar ytlighet hittade vi kraften i underdrift – precis som han.